先把陆影帝的戏赶着拍完，让陆影帝早早杀青。
相较之下，白鹿的戏份就轻松多了。
楚澜和余处长的对手戏，不算多。
性格冷酷，为人更是以工作为主的楚澜，和保密局上下的关系都不远不近，除了工作需要，私下里没有过多的接触。
连山本和保密局的局长都在背后说，楚澜就是个工作狂，满脑子只有工作。
长衫袖舞的季雨浓，不但是保密局的花蝴蝶，她在哪儿都是花蝴蝶。
黎咏诗和陆奕庭的对手戏，才是最多的。
除了最后身份反转‘余处长’死而复生，余处长其他的戏份，都是活在楚澜和季雨浓的回忆之中。
是她们俩联手把余处长推出去做替死鬼的时候，随着她们俩的讲述，电影使用了插叙的叙述手法。
《是你吗》的原著，也使用了大量的插叙和倒叙。
回忆和自述不断的交叉。
同样一件事，从不同的人口中说出，用不同的视角来看待，感观就截然不同。
不看到最后一章，读者根本就不可能知道楚澜和季雨浓到底谁才是真正的卧底。
把悬疑感和神秘感拉满。
直到大结局的时候，读者才反应过来：卧槽，合着这俩女的身份都有问题啊！
所以原著的标签，头一个就是‘反转’。
反转的不单单是余处长的身份，更是整本的内容。
电影则是采用了双线的叙述方式，分别从楚澜和季雨浓的视角，穿插着倒叙和插叙来讲这个故事。
这非常考验导演的功底，经验稍微欠缺一点点，电影观感就会非常凌乱，觉得东一榔头西一棒槌。
刚才还在说这件事，下一个镜头，就扯到另外一件事了。
莫名其妙的很。
但这种并线叙述，穿插着倒叙和插叙的手法，是张一峰的看家本领了。
绝对不会让观众觉得乱，觉得莫名其妙，只会把紧张感和悬疑感，彻底拉满。
看完整部电影，只会让观众直呼过瘾。
楚澜和季雨浓单独受审的戏，白鹿和黎咏诗基本上已经拍完了。
两个人终于不用每天化好几个钟头的受伤妆，浑身是血，戴着沉重的手铐脚链坐在不见光日的牢房里，拍审讯的戏了。
可以美美的拍其他的戏，受审的戏拍太多，两个女主演在精神方面，真的太累了。
大量直接怼脸的镜头，太考验演员的微表情和眼神戏。
拍一拍保密局日常勾心斗角唇枪舌战的戏份，也能够换一个心情。
一晃，一周的时间就过去了。
白鹿和陆奕庭延续了在《不能言说的爱》剧组里的相处模式。
一个每天爸爸爸爸叫的亲切，前前后后的追在偶像的屁股后边，上赶着给偶像当小丫鬟。
不是闺女，是小丫鬟。
张一峰骂白鹿是陆奕庭的洗脚婢。
白鹿理直气壮的反问：“你以为陆老师的洗脚婢，是谁都能当的吗？你给他当一个，你看他要不要你！”
张一峰：“…………”
白鹿张牙舞爪的威胁：“再多嘴，拔光你的头发！”
张一峰无所畏惧：“来啊，反正也没剩几根头发了，我就当换光头发型了。”
白鹿：“…………”
另外一个装的人模狗样，又慈祥又优雅，把‘剧组捡来的闺女’快宠上天去了。
黎咏诗都快嫉妒死白鹿了。
白鹿每天都能感觉到黎美人儿幽怨的小眼神，在自己后脑勺锁死了。
对此，剧组的工作人员早就已经见怪不怪了。
在上部戏的时候，小鹿和陆影帝早就混成父女了，熟得很。
老戏骨们倒是一点都不惊讶。
小鹿嘛！
无敌可爱的小鹿啊！
谁能不喜欢她？！
自从爸爸进组了之后，白鹿每天起床上班，都更自觉了，都不需要历筝提前半个钟头喊她起床了。
每天自觉地早早起床，一起床，就去敲老戏骨的房门，一点不见外，也不客气，催促老戏骨给她爸做饭。
老戏骨们也是真的宠她，真拿她当自家晚辈在宠。
每天变着花样的给陆奕庭做清淡又好吃的三餐加宵夜。
陆奕庭开玩笑说：“我也是沾了我闺女的光，才能吃上老师们的饭。”
白鹿：“都是一家人！不说两家话！”
剧组的伙食，随着陆奕庭的到来，也随着直线上升。
局长也开玩笑的说：“这部戏拍完，我看我可以接个美食综艺了。”
白鹿竖起大拇指：“那必须